Categories
Arvamus

Armastus on meie elu alustala ehk kuidas näitab seda „Armastus on see”

Armastus on meie elu alustala. „Armastus on see” („Love Actually”) intro võtab selle kokku hästi: „Mulle näib, et armastus on igal pool. Tihti pole see eriti väärikas või uudisväärt, kuid see on alati olemas – isad ja pojad, emad ja tütred, mehed ja naised, poisssõbrad, tüdruksõbrad, vanad sõbrad. … Kui seda otsida, siis on mul kahtlane tunne, et leiad, et armastus on tõepoolest kõikjal..” 

Just nii see ongi: armastus on meie, inimeste ümber alati, ükskõik kelle või hoopiski mille vastu see ka poleks. See hoiab meid koos nagu vundament, on meie valikute mõjutaja ning rebib meid halvimatel hetkedel lausa ribadeks. See mängib meie eludes passiivse peategelase rolli: see on alati pildis ja kohal, kuid harva märgatav. 

Olen mina siis ekspert sellel teemal, et pidada end õigeks inimeseks sellest rääkima? Ei. Aga ega armastusest rääkimiseks polegi eksperti vaja. Minu silmis on igaüks, kes on vähegi armastust tundnud, selle mõistmiseks juba automaatselt piisavalt kvalifitseerunud.

Ei ole mul küll suurt romantiliste kogemuste pagasit, millele armastusest rääkides toetuda, kuid see-eest on mul pere, sõbrad, kodu ja oma väikesed kirekohad, ning neid kõiki armastan ma siin planeedil üle kõige. Armastan elu häid hetki, tüütuid igapäeva rutiine ning vahel isegi selliseid halbu ebaõnnestunud hetki, mis panevad kõike uuesti kahtluse alla seadma. Just need teevadki inimesed inimesteks ning elu ehedaks ja reaalseks. Elu ilu peitubki selle autentsuses. 

Sama kehtib ka armastuse puhul. „Armastus on see” kajastab seda paremini kui ükski teine film, mida näinud olen: ausalt ja inimlikult. Ühest küljest on film pigem romantiline-komöödiline vahepala, et täita jõuluaeg helguse ja lootusega, ning seda funktsiooni täidab ta väga hästi, pannes vaatajaid elama kaasa armastuslugudele, mis on alles viljumas: peaminister David ja ta toitlustusjuht Natalie, Jamie ja Aurelia, Sam ja Joanna… Filmil otsest peategelast või keskset liini ei olegi, kuid minu südame on neist võitnud peaministri Davidi ja Natalie lugu: arusaamatused viivad tagasitõmbumiseni ja David kardab armastusega riskeerida, mille tagajärjena on mõlemad rusutud, kuni kõik taas laheneb. 

Sam tõestab seejuures, et armastus ei tunne piire: ka varases eas tekkinud armastus on armastus. On küll vaieldav, kas selline armastus on loodud kestma, kuid vaieldav ei tohiks kindlasti olla selle ehtsus. Sam on sama palju inimene kui iga teine ning see muudabki armastuse loomulikuks ja ehtsaks. Jamie ja Aurelia suudavad leida armastuse ka keelelisest lahknevusest hoolimata. Kuigi nalja saab ka möödarääkimistest, illustreerib see sama hästi, et armastus ei pea olema keeruline ning täis äppe, kohtinguid, pikki jutuajamisi – mõnikord piisab vaid paarist koos veedetud hetkest. Võibolla mõtleme me seda ühiskonnana keerulisemaks, kui see tegelikult on? 

Teisest küljest on armastus täis valu, eneseohverdusi ning segadust. Kõigepealt see lõhub ja seejärel sõlmib õrnalt tagasi kokku, kinnitades, et kõik on korras: vaev ja valu ongi head, sest ilma selleta ei saaks armastus kellegi teise vastu õitseda. Kannatab ju Emma Thompsoni tegelane Karen armastuse piinade all, kui ta saab aru, et ta pikaajaline abikaasa ja laste isa on kiindunud kellessegi teise. Ometi on ta sunnitud oma tunded alla neelama ning panema esikohale emaliku armastuse oma laste vastu. Ohverdab ka Laura Linney tegelane Sarah – oma potentsiaalse suhte oma töökaaslase Karliga, kuna temalgi on päeva lõpuks kallim armastus oma hoolt vajava venna vastu. Lisaks sellele surub ka Andrew Lincolni tegelane Mark enda tundeid võimalikult kaua alla, seda soovist oma parimale sõbrale Peterile mitte haiget teha.  

Armastus võidab alati. Ilma selleta ei püsi ka tugevaimad meist koos. Ilma selleta vaevlesid raskustes nii David kui ka Sam ning isegi muusik Billy Mack ja noor naistelembeline Colin Frissell, kes pöördusid samuti päeva lõpuks armastuse poole, olenemata nende naistemehelikust ja hooletust käitumisest. Kuigi osaliselt said Kareni ja Sarah’ lood pigem kurvema lõpu, valivad nemadki lõpuks selle armastuse, mis on neile tähtsam: perekonna armastuse. 

Armastus nii loob ja parandab suhteid kui ka murrab neid, aga see ongi loomulik. Filmi sissejuhatava lausega, et armastus tõesti on igal pool, ei eksitud kuidagi – see tõepoolest on meie suurim igapäevaseid otsuseid mõjutav faktor ning meie elude alustala. Armastus on see, mis teeb meist inimese – inimene olla tähendab armastada.

Categories
Arvamus

Eesti kõige parem bänd…millest keegi mitte midagi ei tea

Foto: Urmas Lange

Ma mäletan siiamaani pimedat talveõhtut, millal läksin oma tavapärasele retkele Mustamäe kortermajade vahel. Lumi krõbises minu saabaste all ja pakasene tuul kõrvetas minu nina ja näpuotsi. Asfaltteele langenud säravvalge kiht oli puutumata, sest linna autoralli ei olnud jõudnud veel seda ära räpastada. Muusikapala minu kõrvaklappides paisus viimast korda ning vaibus siis täielikku vaikusesse. Esimesed sekundid olin segaduses, kui järgmine pala algas talvise lumekrõbinaga jalatalla all, aga ainult mõni hetk hiljem sattusin ma erakordsesse hämmingusse. Mina, eestipärase muusika suurim asjatundja, ei osanud nimetada, kes selle kaunikõlalise meloodia autor oli. See oli minu esimene kokkupuude Metro Luminaliga. 

Lumi kustustab patu, jää puhastab hinge 

Ma armastan sind, ma armastan talve

„Ma armastan talve” on pala 1988. aastal moodustatud eesti post-punk’i või alternatiivrokansambli Metro Luminali albumist „Üheksast viieni”. Bändi moodustasid Rainer Jancis, Mait Vaik ja Allan Vainola. Sellest ajast peale on mitmed tulnud ja läinud, aga nende seast üks tähtsamaid on Robin Juhkental, kes oli mitme albumi solist. Tänapäeval on koosseisus Jancis, Kalle Nettan ja Toomas Rull. Algusaastatel vaevasid ansamblit karmid kasvuraskused ning nigel kommertsedu, aga loo „Isa tuli koju” väljaandmine 90ndatel tõi neile täielikult ära teenitud tuntuse.

Paneks pea sulle sülle 

Suleks silmad ja magaks 

Lapsi ju unes ei lööda 

Nii hommikuks öögi saab mööda

Minu arust on see täiesti vastuvaieldamatu, et Metro Luminal on üks parimaid bände Eesti muusikaajaloos. Instrumentaalist lüürikani on nad oma eksperimentaalsuse ja uuendusliku stiiliga võitnud mitmete südamed. Toimub konstantne muutus, aga seevastu ei kaota nad ära endale omast koostoimet. Bass täiendab trumme, mis omakorda täiendavad kitarri, mis täiendab laulmist. Nii tugeva instrumentaali kõrval on kerge unustada ära sõnade kuulamine, aga selles peitub minu arust suuresti Metro Luminali võlu. Kui esimesed albumid kaldusid oma lüürikaga depressiivsema tooni poole, on sellele lisandunud lähiaastatel absurdsem mõte ja keelekasutus, millest särab läbi autorite geniaalne poeetilisus.

Miks tuled unes, kas siin tähendus peitub 

Kas olen ärkvel või kõik segi nüüd 

Kui kogu eksistents vaid sinuga seostub 

On visuaal vaid tunde järelhüüd

Kuigi Vikipeedia rõhutab, et Metro Luminal on tuntud bänd väikesel Eestimaal, tekib teismelistega muusikast kõneledes alatasa tunne, et see ei vasta tõele. Läbi aastate on bändi kuulsuse sära eriti noorema põlvkonna seas hakanud hämarduma. Mind on kaua vaevanud tunne, et seda põhjustab ainult teadmatus nende olemasolust. Sellepärast küsitlesin Saaremaa Gümnaasiumi kooliperet, et saada teada, kes seda muusikalist pärli tunneb, ja paigutada nad vaikselt noorte muusikahuviliste radarile. Kokku rääkisin ma 20 inimesega mitmes vanusegrupis nendele meelt mööda muusikažanrite ja päritoluriikide teemadel ning lõpuks kuulasid nad lühikest Metro Luminali pala katkendit.  

Siis pole muud kui võta kätte oma käsi 

Siis pole muud kui anna peeglitele suud 

Ja kui sa viimaks ise endast väsid 

Siis öösel vennaks taevas pidada võid kuud

Räpp, hiphop, rokk, popp – kõik need žanrid on jätkuvalt noore põlvkonna seas teada-tuntud. Jäi kõlama kalduvus nautida välismaiset muusikat, mis on populaarne kas raadios või sotsiaalmeedia kanalitel. Eksklusiivselt Eesti teoseid ei kuula enam ükski noor, kuid seda pole ka täiesti ära unustatud.  

Tee kiirelt otsa saab valu 

Kui välk mis kaoses kaob 

Jah olevik muud sult ei palu 

Jah tulevik muud ju ei talu

Iga mängitud katkend oli erinevast laulust, aga vastukõla peale selle kuulamist oli kujuteldamatult positiivne. Instrumentaali hinnati kõrgelt, aga kiideti ka omanäolist kõlapilti. Mitmed vastasid pärast poole, et nad on huvitatud Metro Luminaliga lähemalt tutvumisest. Mõned teadsid bändi nimepidi, aga ainult kaks vastajat tuvastasid katkendi põhjal artisti ära.  

Silitan sind ja see on mu palve 

Elame üle ehk sellegi talve 

Eluks on hilja ja surmaks veel vara 

No ära siis mine palun veel ära

Kui vastukaja oli nii positiivne, siis miks keegi Metro Luminali ikkagi ei tunne? Loomulikult ei ole rokk ja punk aastatega kuhugi kadunud, aga suurem tegur on minu arust välismaa muusika populaaruse tõus. Eriti noorem põlvkond puutub läbi sotsiaalmeedia eestipärasest teistsuguse muusikaga rohkem kokku kui kunagi varem, sest see on kergesti kättesaadav. Välismaa muusika ei ole enam kuulajatele midagi uut, vaid see on paljudele kodune ja mugav. Erinevate kultuuridega tutvumises ja oma muusikalise silmaringi avardamises ei ole midagi halba, aga sellest tärkab probleem, et tasapisi ununevad oma maa artistid. Suurte rahvusvaheliste kuulsustega lihtsalt ei suuda Eesti väikesed ansamblid konkureerida.

 

Sa enam iialgi ei talu valu 

Sa enam iialgi ei ole kurb 

No mis võiks olla ilusam kui elu 

No mis võiks olla parem veel kui surm

Metro Luminal on ehtne näide sellest, kuidas eestimaine kaob tihti tagataustale. Kaunis lüürika ja hoogne pillimäng ei taga, et sa lõpetad Rock’n’Rolli Kuulsuste Hallis tihti ainult sellepärast, et oled valest riigist pärit. See artikkel on minu palve anda Metro Luminalile võimalus, sest nendes peitub midagi, mida teistes ei leia, ja see tuleneb täielikult sellest, et nad on lihtlabaselt eestlased. 

Jumal anna mul andeks su kojas 

Tantsisin rõõmust, mis kangem kui viin 

Leidsin endast su kadunud poja 

Kõigest maisest olen nüüd prii
Categories
Arvamus

Noored ja tehisintellekt – parim kombo või pigem mitte? 

( Täna on 25. oktoober ja õues sajab paduvihma. Ma istun arvuti taga ja mõtlen, kuidas sellist artiklit alustada. Ma võiks ju loomulikult ChatGPT-lt küsida, aga mis väärtust sellel siis üldse oleks? )   

Tehisintellekt on tänapäeval nii tavaline teema, et vast iga noor on seda kasutanud või vähemalt sellest kuulnud. Suur osa kasutab seda päris tihti, olgu see siis konkreetse info leidmiseks, kodutööde tegemiseks, mõne teema/probleemiga abistamiseks või lihtsalt rääkimiseks. See kõik on meie jaoks  tavaliseks muutunud ning enamik ei mõtle pikemalt, kui tehisintellekti abi millegi jaoks kasutavad, kuid on see ikka nii hea asi, kui tundub? 

Vaadates kõigepealt tehisaru häid külgi, võiks koolitööga aitamise osas seda ju igati heaks lahenduseks pidada. Trükid sisse näiteks: „Tee mulle Vana-Kreeka igapäevaelu kohta kokkuvõte” või „ Mida tähendab kovalentne side keemias?”, ootad mõne sekundi ning ongi materjal olemas, mille abil teema endale selgeks teha. Tehisintellekti sellel moel kasutades on tulemus väga hea – saad täpse info, mille järgi tööks õppida või konspekti teha ning kogu õppeprotsess on selle võrra kergem. Samuti saab tehisintellektilt küsida küsimusi kõige muu kohta, mis huvi pakub, et kiirelt vastusteni jõuda. Ta saab teha peaaegu kõike, mida teha vaja oleks. Päris hea abimees, eks? 

See kõik tundub ju väga tore, kuid kuidas see meid kõiki pikas plaanis tegelikult  mõjutab? Need, kes tehisintellekti palju kasutavad, ei taha tihti kuulda negatiivseid külgi, mis paratamatult kogu selle lihtsustatud tööga kaasas käivad. Kui anda kõik keerulised ülesanded ChatGPT-le, siis meie endi ajutegevus ja loovus vähenevad ning pikas perspektiivis võib selline tegevus noortele kahjulikuks muutuda. Samuti võin enda kogemusest öelda, et kui õppetöö käigus antakse mõni grupitöö või arutlusülesanne, siis osad noored ei suvatse ise enam mõelda ega arutleda, vaid pöörduvad kohe tehisintellekti juurde, et see nende eest töö ära teeks. Aga kujutage nüüd ette, kui kõik noored tulevikus niimoodi toimiks – arvamused, arutelu ja originaalsed ideed jäävad niimoodi ju täielikult tagaplaanile lihtsalt sellepärast, et kergemini vastusteni jõuda.  

Minu arvates ei peagi kõik alati lihtne olema – on vajalik ka omaenda peaga mõne teema üle mõelda, et igal inimesel tekiksid just talle omased arvamused ja arusaamad. Kui minna alati kergema vastupanu teed, siis jääb meie mõttemaailm lõpuks pinnapealseks ning sügavam arutlus ei jõuagi tekkida, sest ChatGPT ütles juba ette ära, mis vastus olema peaks. Sellest hoolimata on tehisintellektil noorte elus ka väärtust, kui seda õigesti kasutada. Nagu ülal mainitud, saab ChatGPT hästi hakkama keeruliste teemade seletamisega, kuid talt võiks abi küsida alles siis, kui oled ise mingit aega vähemalt proovinud antud probleemi mõista. Samuti on tehisintellekt hea inspiratsiooni ja ideede allikas, kui endal mõte kohe üldse ei jookse. Kuid selleks ta võiks ka jääda – inspireerivaks ning mõtteid algatavaks abiliseks, kes võimendab loovust ning arutelu, mitte ei asenda seda. 

Loomulikult need, kes tehisintellekti palju kasutavad, ei hakka enda harjumusi muutma lihtsalt sellepärast, et keegi räägib, et see on kahjulik. Täpselt nagu need, kes näiteks veibivad, ei jäta seda maha, kuigi nad teavad, et see on neile kahjulik – nad lihtsalt ei võta seda kuulda. Minu eesmärk või soov pole see, et keegi tehisintellekti ei kasutaks – tehisintellekt on kindlates olukordades väga kasulik. Sooviksin lihtsalt, et kasvõi üks noor mõtleb järgmine kord kaks korda, kui tehisaru kasutama hakkab, kas ta ka päriselt vajab tehisintellekti abi või suudab ta ülesande tegelikult enda ajuga palju paremini ära teha. 

Categories
Arvamus

Adrenaliin, külm higi ja karjed

Kuigi halloween’ist on juba aega möödas, jätkub õudukaid kogu aastasse. Need filmid äratavad inimestes lõputu arvu tundeid – vastikusest ja hirmust kuni naeru ja rõõmuni. Sõpradega õudukaid vaadates saab hästi näha, kuidas needsamad emotsioonid jagavad publiku kaheks: ühed naudivad  camp’i ja irooniat, teised otsivad lõuga kukutavat gore’i. Just see toores emotsioon on iga filmi süda – õudukad ei erine sellest kuidagi. Šokk ongi kõige suurem meelerahu. 

MIKS TUNNEVAD INIMESED RÕÕMU ÕUDUKATEST? 

Inimesed tunnevad õudusfilme vaadates mitmeid erinevaid emotsioone – aga rõõmu? Kes üldse vabatahtlikult midagi sellist vaataks?
Tegelikult saab aju õudukaid vaadates tugeva ergutuse. See võib avalduda negatiivselt – ärevuse, nutu või pingena – või positiivselt, kui hirm tekitab hoopis elevust. Üha sagedamini kogetakse just viimast, eriti noorte seas, keda huvitavad tumedamad teemad, true crime ja psühholoogiline pinge. 

Keha tunneb kõige suuremat naudingut kriitilistel hetkedel: adrenaliin paiskub verre, süda lööb kiiremini ja korraks tunned, nagu elaksid rohkem kui tavaliselt. See on turvaline viis ohtu kogeda. Õudukaid vaadatakse tihti ka sõpradega, sest jagatud hirm tundub alati väiksem ja koos karjumine leevendab juba ise olukorda ning see on lõbusam kui üksi diivanil istuda. Kui stseen lõpeb, saabuvad kergendus, naer ja mõnikord isegi eufooria. Just see segu hirmust, vabastusest ja ühisest emotsioonist teebki õudukate vaatamise nii nauditavaks, et tahetakse seda kogemust korrata uuesti ja uuesti. Kogu seda protsessi üritatakse õudukate tegijate poolt igal aastal veelgi paisutada, aga kuna hirmutavad filmid on muutunud normiks, ei suudeta luua sama taset, mida tehti 70ndatel, õudukate hiilgusajal. 

KÕIGILE MIDAGI 

Teada on, et õudusfilmid on tohutult lai ja mitmekesine žanr – neid tehakse igal teemal ja igas stiilis. Mõne filmi fookus on rohkem komöödia poole, teine keskendub puhtalt šokifaktorile. On filme, mis tekitavad lihtsalt ebamugavust, ilma et nad otseselt hirmutaksid, ja on neid, mis panevad nii naerma kui ka üle kinosaali kriiskama. 

Sellepärast on õudukad ühed kõige paindlikumad filmid üldse – ühes võid näha rõvedaid ellujäämiskatseid, teises aga sarimõrvari segast armuelu. Mõni lugu toetub verevalamisele ja šokiefektile, need on klassikalised slasher’id, nagu „Reede 13” (“Friday the 13th”) või „Karje” (“Scream”), kus iga nurga taga varitseb mõrvar. Teised filmid on pigem psühholoogilised trillerid, kus hirm ronib su naha alla ja kasvab aeglaselt – nagu „Pärilik” (“Hereditary”) või „Babaduuk” (“The Babadook”). 

Õudukad võivad rääkida tõesti ükskõik millest ja just see teebki neist nii lõputult huvitava žanri. Alažanreid on küll palju, aga kõige tuntumad ja populaarsemad on näiteks: slasher’id, psühholoogiline õudus, üleloomulikud (nt „Kurja kutsumine” / “The Conjuring”), found footage („Blairi nõiafilm” / “The Blair Witch Project), rahva õudus („Jaanipäev” / “Midsommar”),  nukud (nt “Annabelle”, “Chucky/Child’s Play”) või hoopis õudus-komöödia („Õudne film” / “Scary Movie”). 

IKOONID:  KULTUSKLASSIKAD & SMASH-HITID  

Õudukate kõige kuulsamad ja populaarsed teosed jagunevad kultusklassikaks ja smash-hittideks. 

Kultusklassikateks peetakse filme, mille teekond oli kõike muud kui lihtne. Need kukkusid alguses läbi – väike tulu, liiga veider teema, halvad arvustused või lausa keelustamine. Kuid just fännid tõstsid need hiljem hiilgusesse: levitasid neid ise, korraldasid keskööseansse ja lõid filmide ümber omaette kultuuri. Sageli armastatakse neid kas iroonia ja nostalgia pärast või seepärast, et need olid nii halvad, et olid head. 

Näiteks „Halloween 3: Nõidade aeg” (“Halloween III: Season of the Witch”) kritiseeriti esialgu seepärast, sest puudus Michael Myers, kuid omapärasuse tõttu on see nüüd paljude lemmik „Halloweeni” film üldse. Kultusklassikate seas säravad ka „Texase mootorsaemõrvad” („The Texas Chain Saw Massacre”), „Saag” („SAW”), „Hiilgus” („The Shining”), „Võõrkeha” („The Thing”), „Blairi nõiafilm” („The Blair Witch Project”), „Jenniferi keha” („Jennifer’s Body”)– kõik filmid, mis oma ajastu ja nišiteemade tõttu on kujunenud õuduse alustaladeks. 

Smash-hitid on seevastu õudukad, mis vallutavad nii kinokassad kui ka kriitikud. Need teenivad oma eelarve mitmekordselt tagasi ja jäävad aastateks kõneaineks. Näiteks „ Vaimude väljaajaja” (“The Exorcist”) (441 miljonit dollarit, tänapäeva rahas ligi 9,6 miljardit) ja „See” (“IT”) (704 miljonit) tõestasid, et õudus võib olla ka kassamagnet. Hitid alustavad sageli terveid universumeid, nagu „Kurja kutsumise” („The Conjuring”) seeria oma tütarfilmidega “Annabelle” ja „Nunn” (“The Nun”), mis on tänaseks üks tulusamaid ja kuulsamaid õudusfrantsiise maailmas. 

VANAD HIRMUD UUES KUUES? 

Aina populaarsemaks muutub klassikate järgi- ja uuestitegemine. Filmistuudiod püüavad hoida seeriaid aastakümneid publikule huvi pakkuvana, luues neist ohtralt uusi versioone. Sellega tekib küsimus: kas vanad hirmud on saanud uue kuue – või on klassikat rikutud? 

Näiteks 70ndate klassikut “Halloween” on korduvalt ümber tehtud, et tutvustada filmi uue aja noortele. Mõnes versioonis säilib originaali hirmutav olemus, teistes aga on kriitikute hinnangul kaduma läinud see, mis tegi filmi eriliseks. Sarnane on „Reede 13” (“Friday the 13th”) või „Elm Streeti luupainaja” (“A Nightmare on Elm Street”), kus mõnedes reboot‘ides on fännide jaoks kadunud originaali süngus ja atmosfäär. Nende filmide klassikad annavad küll filmile uue elu, aga kas see ikka austab klassikat? 

MINU LEMMIKUD 

Minu lemmikud on väga erinevad, kuid samas väga sarnased. 

„Saag” (“SAW”) seeria tegeleb psühholoogilise mänguga: ohvrid peavad oma elu eest võitlema, kuna pole seda piisavalt väärtustanud, ning peategelane Jigsawi eetika ja mõistatused panevad fännid mõtisklema, kas nad ise suudaksid nendest “mängudest” põgeneda. 

„Jaanipäev” (“Midsommar”) on omamoodi päevane õudus, kus hirm tekib sektide traditsioonidest ja manipuleerimise sügavusest; film kasutab eredat valgusmaailma kontrastiks emotsionaalsele survele, luues ebamugavustunnet, mis jääb kummitama. 

„Chucky” (“Chucky” / “Child’s Play”) seeria näitab, kuidas midagi nii lapsepõlvele omast kui nukk võib muutuda õuduseks ning huumori ja õuduse kombinatsioon teeb selle unustamatuks.  

„Ameerika õudukas” (“American Horror Story”) meeldib mulle antoloogia formaadi tõttu, sest iga hooaeg toob täiesti uued lood, tegelased ja stiili. Lemmik hooaeg on ilmselt kolmas, mis kaldub rohkem komöödia poole ja tegeleb nõiakunstiga.  

„Hiilgus” (“The Shining”) on klassika, kus psühholoogiline õudus, üleloomulik ja peresisesed pinged on väga hästi tasakaalustatud. Jack Nicholsoni näitlemine teeb selle veel kordades paremaks. 

„Kurja kutsumine” (“The Conjuring”) seeria on eriline, sest ühendab uurimise ja üleloomuliku; “päriselu” sündmused teevad hirmu usutavaks ja ootamatud stseenid hoiavad pinget kõrgel.  

„Naeratus 2” (“Smile 2”) jätkab esimese osa õudust, kus haigus levib paratamatult ja väljamõeldud popstaar tuuril loob publikuga kaasaegse ja realistliku seose. Filmile iseloomulikud naeratused/ irvitused muudavad keskkonna vägagi ebameeldivaks. Sügavalt armastan ka turundust, mis muutis Skye pärismaailma artistiks, kelle muusikat (filmi soundtrack‘i) saab kuulata igal platvormil. 

SAAREMAA GÜMNAASIUMI ÕPILASTE JA ÕPETAJATE ARVAMUS 

Koolipere seas on enamik õpilasi ja õpetajaid vähemalt aeg-ajalt õudukaid vaadanud. Õpilastele pakuvad huvi eelmise sajandi klassikud, aga ka uued tulijad.  

Tiffany Šaukštelite tunneb erilist ühendust filmiga „Kurja kutsumine 2” (“The Conjuring II”), sest kui midagi sellist 6-aastasena näed, jääb see sulle “mällu istuma”. Ta nimetab ka „Annabelle’i” kui nukufoobia tekitajat.  

Mõni õpilane on õudukate tohutu suur soovitaja, aga kui kinosaali jõuab, katab silmad ja kõrvad. Annabel Lember räägib, et õudukaid käiakse ka vaatamas sellepärast, et saaks korraks põgeneda teiste, südantsoojendavate žanrite eest – sedasama harrastab ta isegi.  

Enimvaadatute ridadesse kuulub „See” (“IT”), „Saag” (“SAW”), „Kurja kutsumine” (“The Conjuring”) ja „Naeratus 1 /2” (“Smile (1/2”). Kuigi uuem film, kiidetakse ka „Jaanipäeva” (“Midsommarit”) oma teistsuguse loo ja hirmufaktoriga. Näitlejate valik ja näitlemine, õudukate ellujäämise reeglite selgitamine igas filmis ja ootamatud lõpud teevad „Karje” (“Scream”) üheks lemmikuks, eriti meie koolis. Mõnele tekitab eufooriat hoopis Ghostface’i mask ja Jenna Ortega. Paljusid kõnetab ka õudus komöödias, eesotsas „Õudne film” (“Scary Movie”), mis võlus fännid ära ikoonilise Brenda ja Cindy duoga. 

Õpetajate arvamus õudukatest on polaarne, mõnele väga meeldib, teine jälestab.  

Merje Tammaile on korralik lugu hea õuduka alus, sest mõttetu ketšupi loopimine tuleks jätta kokkadele. Tema arvates on õiged õudukad psühholoogilised thrillerid, mis mängivad sinu fantaasiaga, sest mis võiks olla hirmsam kui sinu enda ettekujutus? Lemmikuteks nimetab ta filme „Seitse” (“Seven”), „Mad Max” ja „Hannibal”.  

Piret Tänav toob sarnasuse oma lemmik õudukaga, et kui ise oled pimedas metsas ja kuuled hääli, hakkad „Blairi nõjafilmi” lavastama oma peas.  

Merike Kivilo eeldus heale õudukale on selle lavastus ja tõlkimine ning kõrval fakt! On ise tõlkinud „Kärbes” (“The Fly”) eesti keelde. Lemmikute kuulde kuuluvad ka „Psühho” (“ Psycho”), „Kurja kutsumine” (“The Conjuring”), “The Ring” ja „Kärbes” (“The Fly”).  

Üldisemalt hea õudukas = hea näitlemine + hea produktsioon + usutavus. 
Categories
Arvamus Noored

ChatGPT – nutikas abiline või oht õppimisele?

Viimastel aastatel on hariduses toimunud suur muutus – õpilaste seas on populaarseks saanud juturobot ChatGPT, mis suudab vastata küsimustele, kirjutada tekste, koostada esitlusi ja lahendada isegi kõige keerukamaid ülesandeid. See on muutnud õppimise viise, eriti noorema põlvkonna seas.

Mis asi on üldse ChatGPT?

ChatGPT on tehisintellektil põhinev programm, mis oskab inimestega suhelda loomulikus keeles. Seda võib võrrelda väga targalt treenitud „virtuaalse sõbraga“, kes oskab kirjutada, seletada ja isegi loogiliselt mõelda – vähemalt näiliselt. Mudelit on õpetatud lugema ja analüüsima tohutul hulgal tekste internetist, raamatutest ja muudest allikatest. Selle põhjal oskab ta nii-öelda aimata, milline vastus sobib antud küsimuse või teema juurde kõige paremini. Nii tekib mulje, nagu ta tõesti mõtleks.

Mille jaoks ChatGPT vajalik on ja mida see teha oskab?

ChatGPT pakub õpilastele suurt tuge just siis, kui ülesanne tundub liiga keeruline. Tehisintellekti abil saab selgitusi rasketele mõistetele, näiteid kirjandite kirjutamiseks või ideid projektitöödeks. Samas ei saa mööda vaadata ohtudest, mis sellise tehnoloogia kasutamisega kaasnevad. Mõned õpilased toetuvad ChatGPT-le liialt, lastes sellel kogu töö enda eest ära teha, ilma ise mõtlemata. Nii võivad teadmiste omandamine ja kriitiline mõtlemine jääda tagaplaanile. Õpetajad rõhutavad, et ChatGPT ei tohiks asendada õppimist, vaid peaks olema abivahend, mis toetab iseseisvat mõtlemist ja teadmiste omandamist.

Tehisintellekt ja ausus ehk kust jookseb piir?

Koolikeskkonnas tekitab ChatGPT kasutamine mitmeid küsimusi. Kas on hea lasta tehisintellektil kirjand valmis kirjutada? Kas see arendab loovust või on pigem pettus?

Tegelikkuses sõltub kõik kasutaja kavatsustest. Kui ChatGPT-d kasutatakse abivahendina, et mõista teemat paremini või saada inspiratsiooni, võib see olla suurepärane õppimistugi. Kui aga kogu töö tehakse tehisaru abil ära, kaob õppimise mõte ja tulemuseks on vaid näiliselt hea hinne. Lisaks ei pruugi tehisintellekti keelekasutus alati korrektne olla.

Seetõttu on oluline säilitada kriitiline mõtlemine ja akadeemiline ausus: kontrollida fakte, täiendada vastuseid ning kasutada ChatGPT-d pigem tööriistana, mitte kergema lahenduse leidmise vahendina.

Õpetajate arvamus ChatGPT-st

Saaremaa Gümnaasiumis on see teema üsnagi aktuaalne. Mõned õpetajad pooldavad ChatGPT kasutamist, kuid paljud suhtuvad sellesse ettevaatusega. 

Küsimustikule vastanud meie kooli kahekümnest õpetajast kasutavad kolm oma igapäevases töös ChatGPT-d. Nende arvates on tehisaru üldiselt positiivne nähtus, sest see võimaldab aega säästa, näiteks tundide ettevalmistamisel, ülesannete koostamisel või liikumispauside ideede leidmisel, mis sobivad tunni teemaga. Enamik vastanutest kasutab seda siiski vaid mõned korrad nädalas, peamiselt tundide ettevalmistuseks ja ideede kogumiseks. Mõnikord teeb ChatGPT keelelisi vigu, mistõttu ei saa selle peale alati kindel olla ja vastuseid tuleb kontrollida.

On ka õpetajaid, kes kasutavad tehisaru väga harva või üldse mitte. Nende arvates muudab see töö ühest küljest lihtsamaks, kuid teisalt ka keerulisemaks, sest tuleb välja mõelda ülesandeid, mida õpilane ei saaks tehisaruga lihtsalt ära teha, vaid mis paneks teda tõeliselt mõtlema.

Mille jaoks kasutavad õpilased ChatGPT-d?

Õpilased kasutavad ChatGPT-d palju rohkem kui õpetajad, kuigi leidub ka neid, kes seda üldse ei kasuta. Meie kooli küsitlusele vastas 101 õpilast, kellest 19% kasutab ChatGPT-d igapäevaselt. Tavaliselt aitavad need tööriistad kodutööde lahendamisel, igapäevastele küsimustele vastamisel või ideede leidmisel kirjandite kirjutamiseks.

Enamik vastanutest kasutab tehisaru mõned korrad nädalas, peamiselt kirjandite ideede leidmiseks, matemaatikaülesannete lahendamiseks ja enesekontrolliks.

Üldiselt võib öelda, et ChatGPT on nagu peegel, sest see näitab, kuidas me suudame tehnoloogiat kasutada – kas lihtsaks spikerdamiseks või targaks abivahendiks. Valik on iga õpilase enda kätes.

Categories
Arvamus Noored

Lugeda või mitte lugeda?

Noorus on hukas. Ühiskonnas on moraalne allakäik. Keegi ei loe. Keegi ei suvatse pinnapealsusest sügavamale süüvida. Eesti vanemate generatsioonide vaatenurk tundub hetkel selline olevat, kuid tegelikult oli noorus hukas juba Sokratese elu ajal ja moraalselt täielikult balansseeritud ühiskonda ongi raske saavutada. Ometi aina kirjutatakse ja tõlgitakse raamatuid juurde. Probleemi pidepunkt ei ole selles, kas loetakse, vaid pigem, mida loetakse.

Kuigi digitaalmaastik on info leviku hõlpsamaks teinud, ei ole raamat veel oma positsiooni täielikult kaotanud. Need inimesed, kellele meeldib lugeda, loevad edasi ja need, kes lugemist põlastavad, leiavad teisi võimalusi maailmaga tutvumiseks. Arusaam, et vanasti kõik inimesed olid suured bibliofiilid, ei pea päris paika. Roland Dahl kirjutas terve raamatu noorest tüdrukust 1980-ndatel, kes eristus teistest raamatutegelastest, kuna ta luges. Minnes sügavamale minevikku – lugedes C. Brontë „Jane Eyre’i“, võib tekkida tunne, et raamatuhuvilised 19. sajandil olid sama haruldased kui tänapäeval, kuna peale Jane’i seal raamatus teised tegelased vabatahtlikult peale Piibli midagi ei lugenud. Saada võimalus õppida lugema on privileeg, kuid soovida lugeda on intelligentsus.

See, et inimene loeb, ei tähenda veel, et inimene, kes loeb põhiliselt kergeid armastusnovelle ja inimene, kes loeb ainult populaarteaduslikke raamatuid, oleksid samaväärse silmaringiga. Muidugi on mõlemad teadmiste ja maailma tajumises eespool kui need, kes üldse ei suvatse lugeda, kuid tõeline silmaring tuleb mitmekesisusest. Metsikus looduses jäädakse ellu, kuna suudetakse kohaneda, ja välja surevad need, kes ei arene. Nagu juhtus dodo- lindudega, kes ei suutnud keskkonna muutusega harjuda. Erinevate žanritega ja maailmavaadetega raamatute lugemine on see, mis loob perspektiivi ja arendab kriitilist mõtlemist. Nähes kellegi teise mõttemaailma, on inimesel võimalus kinnitada oma maailma vaadete paikapidavust. Digitaalmaailmas on erinevad vaated segamini – teadmiste ja arvamuste virvarr, kuid raamatutes on fookus tavaliselt tsentreeritum. Lugejal on rohkem aega, et loetu põhjal oma arusaam kujundada – seega suudab ta ka kriitilisemalt mõelda.

Alati on olnud ja alati jääb neid, kes loevad. Kuid mis mõjuvõim on raamatutel aastate pärast, on raske öelda. Maailm on kogu aeg muutuses ja selle takistamine oleks absurdne, kuid inimesel on võimalus seda tulevikku suunata. Iga inimene on võimeline vaatama endasse, et leida see uudishimu lugeda ja sellega tuleviku perspektiivi mõjutada. Seega lugeda, et avada oma maailm.

Categories
Arvamus Noored

Ice Bucket Challenge on tagasi – seekord vaimse tervise toetuseks.

Foto: YouTube/TheEllenShow

Suhtluskanalites kogub taas populaarsust Ice Bucket Challenge – seekord vaimse tervise teadlikkuse tõstmiseks, julgustades inimesi oma muredega avatult rääkima ning otsima tuge. Väljakutse sai laiemalt tuntuks 2014. aastal, mil sellest võttis osa ligikaudu 17 miljonit inimest. Toona oli kampaania suunatud amüotroofilise lateraalskleroosi (ALS) uuringute toetamisele.

Challenge’i algatasid Pete Frates, Pat Quinn ja Anthony Senerchia, kes ammutasid inspiratsiooni varasematest sotsiaalmeedia kaudu toimunud annetuskampaaniatest. Väljakutse seisnes selles, et osalejad valasid endale pähe ämbriga jääkülma vett (või midagi muud lõbusat), jäädvustasid selle video, tegid annetuse ALS-i uuringute toetuseks ja nomineerisid uusi osalejaid. Idee jäädušist pärineb Ameerika jalgpallist, kus mängijad tähistavad võitu, valades treenerile pähe Gatorade’i.

Kampaania levis kiiresti, tänu osalejate sidemetele erinevates valdkondades ja kuulsuste kaasamisele. Ice Bucket Challenge’is osalesid näiteks Harry Styles, Kim Kardashian, LeBron James, Taylor Swift, Bill Gates, Justin Timberlake, Lady Gaga, Donatella Versace, Donald Trump ja paljud teised.

Foto: YouTube/Bill Gates

Nii koguti vaid mõne kuuga üle 115 miljoni dollari, mis suunati teadusuuringutesse. 2018. aastaks oli tänu kogutud annetustele tuvastatud neli uut ALS-i põhjustavat geeni ning tehtud edusamme haiguse paremal mõistmisel ja leevendamisel. Tänaseks on challenge’i kaudu kogutud üle miljardi dollari, ning ALS-i raviuuringud jätkuvad aktiivselt.

ALS ehk amüotroofiline lateraalskleroos on progresseeruv närvihaigus, mis põhjustab lihaste kõhetumist. Tavaliselt avaldub haigus umbes 50. eluaastates ja toob kaasa motoorsete närvirakkude järkjärgulise kadumise. Selle tagajärjel muutub liigutamine üha raskemaks. Haigus võib alata näiteks käte või jalgade nõrgenemisest, kõne muutustest või neelamisraskustest. Kuigi puudutust, valu ja temperatuuri on võimalik tunda, väheneb lihasjõud märgatavalt. Haigusele puudub praegu veel lõplik ravi, kuid varajane diagnoos võib oluliselt parandada haige elukvaliteeti.

Categories
Arvamus

Keelesõber – väike vestlus, suur mõju

Igapäevaselt eesti keeles suheldes ei pruugi me alati mõista, kui keeruline võib see olla nende jaoks, kelle emakeel on mõni muu keel. Just selleks, et neid keeleõppijaid toetada, on loodud mitmeid programme – nende seas ka Keelesõbra programm.

Keelesõber toob kokku keeleõppijad ja vabatahtlikud mentorid, pakkudes võimalust harjutada eesti keelt loomulikes, sõbralikes vestlustes – just nii, nagu seda igapäevaelus räägitakse. Programm toimub igal aastal 14. veebruarist 14. maini.

Programm sai alguse 2020. aasta kevadel, kui koroonapiirangute tõttu jäi paljudel keeleõppijatel ära võimalus eesti keelt päriselus harjutada. Tänaseks on Keelesõber kasvanud üle-eestiliseks ettevõtmiseks – kuue aasta jooksul on programmis osalenud juba 7364 inimest. 2025. aastal lõi kaasa 1999 inimest, nende seas 981 vabatahtlikku mentorit ja 1018 keeleõppijat.

Üks neist osalejatest on Natalja, kes leidis programmi Facebooki kaudu ja otsustas kohe liituda: „Olin juba ammu oodanud uue hooaja algust. Tahtsin arendada oma suhtlemisoskust ja kohtuda uute inimestega. Minu keelesõber Karl oli väga sõbralik ja rahulik noormees, kellega oli lihtne rääkida. Projekt jättis väga positiivse mulje – osaleksin kindlasti uuesti!“

Teise osaleja, Tatjana lugu on hea näide sellest, kui suur on vahe klassiruumis õpitu ja päriselus suhtlemise vahel: „Lõpetasin hiljuti eesti keele kursuse, aga tundsin, et mul jäi puudu just praktilisest suhtlusest. Töötan lasteaias, kus räägin küll eesti keeles, aga väga lihtsate sõnadega. Kui kuulsin Keelesõbra programmist, tundus see täpselt õige – tasuta, veebis ja sobival ajal vestelda.“

Esialgu üllatas Tatjanat see, et tema keelesõbraks sai gümnaasiumiõpilane.

Kartsin vanusevahet, aga tegelikult oli erinevate põlvkondade vestlus väga huvitav. Minu keelesõber Liisbeth oli kannatlik, sõbralik ja tõeliselt hea suhtleja.

Tatjana

Mentorina osalenud Liisbeth sai samuti väärtusliku kogemuse: „Kuulsin programmist kooli kaudu ja tahtsin teha midagi head. Alguses tundus veidi hirmutav – kas oskan piisavalt selgelt rääkida ja kas tekib hea kontakt? Aga mul oli väga vedanud! Meie vestlused olid toredad ja aitasid ka mul endal eesti keele eksamiks valmistuda. Oli huvitav rääkida inimesega, kelle elu ja vaated on nii erinevad.“

Keelesõbra programm näitab, et eesti keele õppimine võib olla soe, toetav ja inspireeriv kogemus. Üks lihtne videokõne nädalas võib palju muuta – nii õppija kui ka mentori jaoks. Mõlemad arenevad, õpivad ja avastavad midagi uut.

Loe rohkem: https://integratsioon.ee/keelesober

Categories
Arvamus

„FRÄNK“ – kõikumine kuuluvuse ja hoolivuse piiril

Foto: Merilyn Lempu

Usun, et „Fränk“ on film, millesse saab süveneda aina sügavamalt – küsimus on vaid selles, kui kaugele oled ise valmis minema.

Birgit Andreas

Paul kolib ajutiselt Harjumaa väikelinna onu juurde ning leiab sealt grupi omavanuseid, kellega hakkab igapäevaselt koos aega veetma. Soovides end kehtestada ja kuuluvust leida, teeb ta mitmeid valesid otsuseid, millest mõnel on ka rasked tagajärjed.

Pauliga kohtume esmakordselt autosõidul onu poole. Juba filmi alguses selgub, et poisil on varasemalt olnud käitumisprobleeme – selle üle vaidlevad omavahel Pauli ema ja onu. Peagi jõuab vaatajani ka tõsisem info: peres on olnud suhtevägivalda, mille peamiseks põhjustajaks oli Pauli isa.

Psühholoogilisest vaatenurgast pole selline taust haruldane – pingelised peresuhted ja traumaatilised kogemused võivad mõjutada lapse käitumist sügavamalt, kui esmapilgul paistab. Kui kodus napib turvatunnet ja häid eeskujusid, kannatab ka austus täiskasvanute vastu. Pauli trots ja mässumeelsus pole pelgalt iseloomujooned, vaid tema viis ellu jääda maailmas, mis teda piisavalt ei toeta.

Uues linnas, sattudes omavanuste poiste seltskonda, tekib Paulil tugev vajadus end tõestada – olgu selleks ohtlike ainete katsetamine või Fränki sihilik kiusamine. Kõik see toimub selleks, et leida oma koht grupis. Samas on näha, et selline käitumine ei tule talle loomulikult ega paku rahuldust. Miks ta siis ikkagi kaasa teeb? Tõenäoliselt kuuluvustunde otsimise pärast.

Ajapikku hakkab Paul mõistma, et Fränk on tegelikult siiras ja tore inimene, kellega on hea koos olla. See viib sisemise konfliktini: kas jääda grupi poolele või seista Fränki eest. Lõpuks teeb Paul otsuse – ta astub välja Fränki kaitseks, ütleb selgelt välja, et teda enam ei kiusata, sest Fränk on tema sõber. See on oluline pööre, mis näitab Pauli sisemist arengut ja väärtuste muutumist. Tegelikkuses ei julgeta selliseid samme sageli teha – pigem minnakse kaasa grupi survega, isegi kui mõistetakse, et teisele tehakse liiga.

Grupi juhiks on Jasper – kontrolliv ja karm poiss, kelle viha lahvatab kergesti. Tema lugu ei avane küll nii põhjalikult kui Pauli oma, ent erinevad stseenid vihjavad koduste probleemide olemasolule. Pärast ema lahkumist on Jasperi isa muutunud emotsionaalselt suletuks ja ükskõikseks. See ükskõiksus, koos varasemate konfliktidega, on jätnud Jasperi ellu tühimiku, mida ta püüab täita kontrolli ja agressiivsusega.

Kui Jasper kaotab grupis oma liidrirolli, variseb ka tema maailmapilt. Ta muutub naerualuseks, kui avalikuks tulevad tema armastuskirjad kohaliku poemüüja vastu – naise vastu, kes meenutab talle oma ema. Alandus, kaotus ja lahendamata lein viivad Jasperi murdumiseni. Kui isa ta kriitilisel hetkel leiab, toimub pööre: isa mõistab, kui sügavalt kõik see Jasperit mõjutas. Nende suhe hakkab sellest hetkest vaikselt paranema – tekib esimene tõeline kontakt.

Sasha ehk Fränk on puudega noorem mees, keda poisid sageli narrivad. Ta on kasvanud üles venekeelses peres ega mõista alati kõike, mida talle öeldakse. Ometi on ta südamlik, siiras ja rõõmustab väikeste asjade üle – näiteks pudelikorkide kogumine või suupillimäng.

Suupill ja kehakeel on tema jaoks olulised suhtlusviisid, sest kõnega on tal raskusi. Kui Paul otsustab rattaga linnast lahkuda, mõistab Sasha seda tema mängitud kurva meloodia järgi ja jookseb talle järele. Kuigi Paul tema peale vihastab, ei kanna Sasha vimma – hoopis ulatab andestavalt oma suupilli. See žest sümboliseerib nende sõpruse kestmist. Sasha nutikus ilmneb ka hiljem – ta paneb detailidest kokku, et Paul on kadunud, ning on esimene, kes teda otsima asub.

Filmi vaatamine oli väga emotsionaalne kogemus. Olen alati hingega seotud just selliste lugudega, mis avavad inimestevahelisi suhteid ja jätavad vaatajale mõtlemisainet ka pärast filmi lõppu. Käisime seansil, kus kohal oli ka režissöör ise. Ta rääkis, et film põhineb tema enda ja tuttavate isiklikel lugudel, mis tegi kogu kogemuse veelgi sügavamaks. Väga huvitav oleks näha ka kaadritaguseid hetki ja väljalõigatud stseene – tema sõnul oli neid päris palju, isegi nii palju, et üks tegelane jäi lõppversioonist täiesti välja.

Categories
Arvamus

Kas muusika kvaliteet on allakäigus?

Head muusikat tehakse aastate jooksul aina vähem. Vähemalt niimoodi arvavad paljud inimesed uute artistide ja laulude kohta. Väidetakse, et muusika kvaliteet muutub iga aastaga järjest halvemaks ega hakka lähiajal paranema. Kas see on tegelikult tõsi ja miks nii paljud niimoodi arvavad?

Esiteks oli vanasti palju raskem muusikat lindistada. Sel ajal oli laulude salvestamine palju kulukam protsess ja igaühel ei olnud võimalik seda teha. See tähendas, et kui oli stuudiosse minek siis pidi kõik kindlasti läbimõeldud olema ja pillipartiid selgeks õpitud. Paljud usuvad, et see viis ka kvaliteetsemate lindistusteni, sest siis ei tekkinud selliseid olukordi, kus pidi kohapeal kiiresti asju välja mõtlema.

Tänu piiramatule ligipääsule muusikale ja selle produtseerimise võimalustele meedia kaudu nõuab tänapäeval muusika avaldamine märksa vähem annet kui kunagi varem. Sellel on tohutu mõju muusikatööstusele ja sellele, mida peetakse tänapäeval populaarseks, ning see mõjutab oluliselt ka seda, kuidas artistid tänapäeval uue muusika avaldamisele lähenevad.

Alyssa Tryano ajakirjast Arthur

Peale selle ei olnud inimestel võimalik ise enda muusikat väljastada. Selleks, et oma muusikat avalikustada pidi ennast plaadifirmale allkirjastama ja tavaliselt lubati seda teha ainult nendel inimestel, kelles nähti mingit muusikalist talenti ning olid kogenud. See tähendas, et oli vähem olukordi, kus jõudis inimeste kõrvadeni ebakvaliteetset muusikat. 

Kuigi tol ajal filtreeriti paremini välja nii öelda rämpsmuusikat ei tähenda see, et siis oli rohkem head muusikat kui tänapäeval. Ma nõustun küll sellega, et vanasti oli vähem halva kvaliteediga muusikat, aga ma ei usu, et nüüd väljastatakse vähem häid laule. Just vastupidi, ma arvan, et tänapäeval tehakse rohkem head muusikat, sest praegused töövahendid on palju efektiivsemad ja kättesaadavamad kõigile ning inimesed ei pea sõltuma plaadifirmadest. See küll tähendab, et paratamatult jõuavad need vahendid inimeste kätte, kellel ei ole mingit erilist muusikalist talenti, kuid samuti võimaldab see teistel muusikutel lihtsamini ja efektiivsemalt kirjutada ja lindistada head muusikat. 

Vanemal muusikal on tavaliselt ka mingi nostalgiline element selle juures, mis võib tekitada illusiooni, et see on parem. Thomas Britton ja Fraser Gilliat ajakirjast The Oxford Blue on öelnud: „Võib-olla kümne aasta pärast kostavad tantsupõrandal karjed, kui mängima hakkab „As It Was“ või „About Damn Time“, aga hetkel ma kahtlen, et need tekitaksid sama reaktsiooni nagu „Mr Brightside“ või mis iganes „Apple Bottom Jeans’i“ tegelik nimi. Neil lauludel on olnud aega arendada endale konteksti, tähendust, mis ulatub kaugemale muusikast, ja just see ongi põhjus, miks vanemal muusikal on alati eelis uuema ees.“ Ma nõustun selle väitega täielikult. Inimestel lihtsalt ei ole uuemate laulude jaoks olnud piisavalt aega, et nendega siduda mälestusi ja emotsionaalselt neile reageerida samal moel nagu vanadele. Tänapäeva muusikal küll sellist eelist ei ole, kuid ma usun, et tulevikus vaadatakse sellele tagasi samasuguse nostalgilise pilguga.

Lõppkokkuvõttes olen kindel, et uuel muusikal pole midagi viga. Võib küll tekkida mulje, et see ei ole eriti hea võrreldes vanade lauludega, aga see on pigem selle pärast, et inimestel ei ole veel sellega tekkinud nostalgilist seost või pole lihtsalt leitud üles neid artiste, kes tegelikult teevad häid laule. Muusika kvaliteet kindlasti ei ole allakäigus, vaid on alanud lihtsalt uus faas muusikaproduktsioonis. 

Kasutatud allikas: